Wir kredenzen dir zum Tag des Klaviers ein paar außergewöhnliche Pianist*innen, die vielleicht auch was für dich sind, wenn du klassische Musik eher weniger ausstehen kannst.
Der Welt-Piano-Tag
"Why does the world need a Piano Day? For many reasons. But mostly, because it doesn’t hurt to celebrate the piano and everything around it: performers, composers, piano builders, tuners, movers and most important, the listener." – Nils Frahm
88 Tasten hat ein gewöhnliches Klavier, da liegt es nahe, dass der offizielle Tag des Pianos eben auch am 88. Tag des Jahres, normalerweise also am 29. März, 2024 jedoch (ein Schaltjahr) bereits am 28. März, gefeiert wird. Obwohl, wie bei all diesen Feiertagen, eigentlich nicht nur an einem speziellen Tag daran gedacht werden soll, wie toll das Piano ist. Immerhin haben wir es diesem speziellen Musikinstrument zu verdanken, dass wir uns an manch einem erbärmlich verkaterten Tag nicht ganz wie ein Stückchen Kacke fühlen, sobald wir eben eine gediegene Piano-Playlist zum Katerfrühstück anschmeißen. Oder?
Klaviermusik hebt also zumindest den gefühlten Intellekt-Level an.
Das kann man sich auch zunutze machen, wenn man an einer großen Arbeit sitzt - zum Beispiel an einer Hausarbeit für die Uni oder einen anderen besonders großen Text. Viele Menschen berichten, dass sie sich bei Klaviermusik besser konzentrieren können oder auch besonders inspiriert sind.Außerdem wirken Pianoklänge außerordentlich beruhigend.
Dabei kann man sich auch gerne mal einreden, dass Babys zu Pianoklängen nicht nur besonders schlau oder später einmal wahnsinnig kreativ werden, sondern auch besser einschlafen. Nun, das kann ich nach reichlichem Testen leider nicht bestätigen, geschadet hat es aber erstens bestimmt nicht und letztlich haben die Klänge wahrscheinlich trotzdem ihr Soll geleistet, indem sie mir in diesen Situationen des absoluten Schlafentzugs geholfen haben, die Nerven weitestgehend zu behalten.Naja, aber wie dem auch sei: Das Klavier ist großartig und deswegen wollen wir diesen wundervollen Tag nutzen, dir einige fantastische Spieler*innen vorzustellen.
Chilly Gonzales
Wir lieben ihn, weil er das Klischee eines piekfeinen Pianisten so herrlich herzhaft ironisiert. Weil er mit Pantoffeln, in Bademantel und hin und wieder sogar im Tennis-Outfit auf die Bühne tritt. Weil er einer der Pianisten ist, die nicht stur nach Noten, sondern Gefühl spielen. Weil er sein Instrument kennt und weiß, dass man ein Klavier auf noch so viele andere Weisen bespielen kann, als nach traditionellen Regeln auf den Tasten zu klimpern.Hinter dem Künstlernamen versteckt sich Jason Charles Beck, ein begnadeter Jazz-Pianist aus dem idyllischen Kanada. Chilly Gonzales wird den meisten durch den Titel "Never Stop" ein Name sein, der zwar nur aus drei Tönen besteht (Fis-A-H), es damit jedoch immerhin schaffte, den Soundtrack fürs erste iPads zu liefern. Was viele nicht wissen: eigentlich rapt Gonzales auf den Track, das fanden die Leute vom Apfelregime aber dann zu viel und entscheiden sich fürs Instrumental.
Irgendwo zwischen Easy Listening, Rap, Elektro, Jazz und Avantgarde angesiedelt, begeistert Chilly seine Musikkritiker*innen weltweit. Eigentlich wendet sich der junge Jason nach seinem abgebrochen Studium (Jazz-Piano) der Popmusik zu, arbeitet mit Künstler*innen wie Feist, Daft Punk, Peaches oder Helge Schneider, findet aber nach seinem Rap-Ausflug auf Umwegen wieder zurück zu einem mehr klassischen Stil.
2009 stellt er dann den Weltrekord für das längste Konzert auf: 27 Stunden schafft Chilly es zu spielen und zu entertainen.
Wer immer noch nicht ganz weiß, wie man Chilly Gonzales einordnen soll, blickt am besten auf seine neueste EP namens Grünt #63, auf der Tracks wie "Mon Piano Qui Pleure" (zu Deutsch: mein heulendes Klavier), "Coucou Freestyle" und "Grind'Zin Freestyle" zu hören sind.
Shida Shahabi
Die Wahlstockholmerin feiert 2018 ihr Debüt mit dem Album Homes, das über 130701 veröffentlicht wird. Beim Unterlabel von FatCat ist sie in recht guter Gesellschaft, zum Beispiel von Hauschka, Jóhann Jóhannsson, Max Richter und Dustin O'Halloran.Zwei Jahre ist dieses Werk in der Mache. Shida Shahabi will die Klänge auf Homes so simpel wie möglich halten, um ein organisches Wachsen durch das Anhören zu ermöglichen. Heißt: Du als Hörer*in lädst den Sound mit deinen Emotionen erst auf. Das funktioniert wunderbar, die Tracks sind allesamt wahnsinnig mitreißend. Das Talent zieht sich auch über die nächsten Veröffentlichungen: 2019 folgt die EP Shifts, 2020 die EP Lake on Fire, 2023 das Werk Living Circle.
Kali Malone
Kali Malones Klang ist abgefahren, vor allem im Kontext einer Klavierspielerin - was aber ehrlich gesagt auch ein bisschen daran liegt, dass Kali Malone kein Piano spielt, sondern Orgel. Ich packe sie trotzdem in diese Sammlung aus zwei einfachen Gründen: a) Kali Malones Klang ist wirklich beeindruckend und du solltest ihn gehört haben. b) Ein bisschen schummeln geht immer.Die Stockholmerin sorgt mit ihrer Pfeifenorgel für erstaunliche Vibrationen und bereichert diese Klänge noch mit einer Kombination aus analoge mit elektronischen Instrumenten. Holzbläser auf Synthesizer - muss man auch gehört haben.
2019 veröffentlicht Kali Malone ihr Debütalbum The Sacrificial Code. Zwei Stunden Pfeifenorgelstücke. Wobei das Spannende weniger die tatsächlichen Klänge sind, sondern viel mehr die Stille, die auf erstere reagiert und dadurch erst eine bombastische Stimmung generiert. Wie gesagt: Muss man einfach mal gehört haben.
2023 folgt das Werk Does Spring Hide Its Joy, 2024 All Live Long. Bei letzterem ist übrigens besonders gut die enge Zusammenarbeit mit Stephen O'Malley von der Drone Doom Band Sunn O))) zu hören. Das klingt manchmal so fantastisch düster / weird, dass auch Thom Yorke Fan von Kali Malone ist. Für ein Zine, das der Radiohead-Sänger 2029 herausbringt, interviewt er die Musikerin.
Alexandra Hamilton-Ayres
Auch Alexandra Hamilton-Ayres kombiniert elektronische mit klassischen Elementen, was sich besonders auf ihrem Album Play Echoes (2022) zeigt. Nachdem sie hauptsächlich für Musik für Theater, Zirkus, Oper und Filme komponiert, erzählen ihre Stücke auf eine gewisse Art und Weise eigene Geschichten: Alexandra Hamilton-Ayres schafft es dabei, mächtige Klanggerüste zu erschaffen, die ihre Hörer*innen komplett einnehmen.Alexis Ffrench
Alexis Ffrench improvisierte schon immer gerne - seit dem Moment, an dem seine Pianokarriere beginnt (mit vier Jahren), spielt er lieber frei, anstatt stur nach Noten. Diese Spontaneität ist nach wie vor großer Bestandteil seines Schaffens. Alexis Ffrenchs Tracks kommen in der Regel mit einer gewissen Fluffigkeit daher. Wenn du also die Art Person bist, die Klaviermusik eher zur Erquickung als zum Sinnieren konsumiert, dann ist Alexis Ffrench dein Typ! Zu seinem Album Dreamland (2020) liefert Alexis Ffrench übrigens auch gleich ein paar Tutorials, falls du dich selbst an seinen Stücken probieren willst.Jay Chakravorty
Der Brite macht eigentlich schon ziemlich lange Musik, bisher aber lieber unter dem Decknamen Cajita oder als No Name-Musiker zur Unterstützung anderer Künstler*innen. Jay Chakravortys entscheidender Vorteil dabei ist: Er ist talentierter Multiinstrumentalist und beherrscht nicht nur das Piano, sondern auch noch die Gitarre, Bass, Synthesizer, Akkordeon und diverse Percussions.2021 veröffentlicht Jay Chakravorty sein Debütalbum A Map With No Memory unter seinem tatsächlichen Namen. Für die Aufnahme kooperiert er mit einigen prominenten Künstler*innen, zum Beispiel Ellie Goulding und Hannah Williams.
Paula Präktig
Das Debütstück "Small Piano Waltz" der Finnin, die vorher stets mit anderen Musiker*innen zusammengearbeitet hat anstatt solo zu strahlen, erscheint 2021, das ganze Debütwerk Carved folgte kurz darauf. 2022 erscheint dann noch die EP Spring. Neben träumerischen Tracks wie "Small Piano Waltz" wechselt Paula Präktig ihren Klang zwischen verspielter Leichtigkeit ("A New Hobby") zu tiefer Melancholie ("Poem to Joep") in Nullkommanix.Bei Live-Auftritten benutzt Paula Präktig zusätzlich zum Piano gerne Midi-kontrollierte FX-Sounds, was dem Akustik-Klang eine interessante Textur verleiht.
Nils Frahm
Schon sehr früht lernt der Hamburger Wahlberliner das Klavierspielen - von Nahum Brodski, der wiederum Schüler von Grigori Romanowitsch Ginsburg und Alexander Borissowitsch Goldenweiser war. Frahm kombiniert diesen erlernten, klassischen Stil gerne mit kühlen, elektronischen, ambient Elementen und wurde damit zu einem der bekanntesten und beliebtesten modernen Pianisten.Seit 2005 veröffentlicht Nils Frahm zuverlässig neue Alben - mit Ausnahme von 2007 und 2023 gibt es jedes Jahr es mindestens ein neues Werk, 2016 sogar vier, 2020 zwei und 2022 immerhin drei. Zuletzt erschien das Werk Day (2024). Besondere Aufmerksamkeit wollen wir als Tierliebhaber*innen aber dem Album Music for Animals (2022) schenken, das mit Track wie "The Dog with 1000 Faces", "Mussel Memory" oder "Seagull Scene" befüllt ist.
Melissa Parmenter
Die gebürtige Italienerin ist nicht nur Komponistin, sondern auch Filmproduzentin mit einer Passion fürs Tanzen. Obwohl sie in die Filmbranche zunächst eigentlich nur einsteigt, um ihre Musikstücke hier und da mal unter zu bringen, fesselt sie die Branche derart, dass sie erst 2017 dazu kommt, sich auf ihrer Debüt-EP Scandinavia mit ihrer Musik selbst zu verwirklichen. Der Stil: Piano gepaart mit Cello, also warme, dichte Klänge.2020 folgt dann schließlich das große Debütalbum Messapica, auf dem allerdings weniger Streicher zu hören sind. Dafür verbindet Parmenter ihre Liebe zu Film und Musik gerne mal mit Field Recordings, die ihren Klängen eine Kulisse für Tagträumereien bieten.
Dustin O'Halloran
Sein Stil ruft derart viele Emotionen hervor, dass es fast weh tut. Gerade durch die Kombination von Klavier und Streichern lässt Klöße im Hals nur so sprießen. Es ist eine Art süße Melancholie, die Dustin O'Halloran mit seinen Klängen erschafft. Als würde er die Trauer, die tief in uns steckt nach außen hin übersetzen. Damit wir sie verstehen und mit ihr umgehen können. Kläglich geborgen - so fühlt man sich, wenn man Dustin O'Halloran zuhört.Erst 2024 erscheint sein letztes Werk 1001, eine Zusammenarbeit mit dem Reykjavik Silfur Choir und dem Budapest Art Orchestra.
Martin Kohlstedt
Martin Kohlstedt ist ein Pianist aus Weimar mit fünf Alben im Repertoire: Tag, Nacht, Strom, Ströme und zuletzt Flur. Die Titel der Tracks setzen sich stets aus drei Buchstaben zusammen (außer auf Ströme, da sind es sechs, allerdings sind die Songs auch aus einer Zusammenarbeit mit dem GewandhausChor entstanden, damit sind doppelt so viele Buchstaben für doppelt so viele Partizipanten auch irgendwie logisch). Eine tiefe Bedeutung dahinter zu suchen ist aber zwecklos: Martin benennt seine Songs extra so, damit man eben nicht zu viel interpretieren kann. Wir sollen einfach unvoreingenommen die Stücke anhören, uns ihnen hingeben, in sie hineingesogen werden.Viele Stücke entstehen durch Experimentieren oder gedankenfreies Klimpern. Einmal, als Siebenjähriger, hat er zum Beispiel ewig lang nur die Note A gespielt. Dabei herausgekommen "ANT". Er selbst sagt, seine Tracks würden nie vollendet sein. So unterscheidet sich auch meist die Alben- von der Konzertversion eines Songs. Oft entscheidet Martin einfach spontan während des Spielens, Elemente neu hinzuzufügen oder wegzunehmen. Dabei kann er sich auch mal in Rage spielen, haut auf einmal in die Tasten, wird dann urplötzlich wieder ganz sanft. Wenn er mit seinen Stücken fertig ist, harrt er oft noch sekundenlang am Klavier. Wartet, was ihm sein Gefühl sagt, manchmal fängt er dann wieder an, fügt noch ein paar Noten hinzu. Bis er dann die Hände von der Tastatur nimmt und in sein Publikum schaut. Dann wirkt es so, als würde er aus einer Trance erwachen.
Ryuichi Sakamoto
Zu Schulzeiten bewegt sich der Japaner noch eher in Jazz-Gefilden, in den 70er Jahren schwenkt er dann gemeinsam mit Haruomi Hosono und Yukihiro Takahashi in eine elektronische Richtung und gründet die Band Yellow Magic Orchestra, die man mit Kraftwerk aus Deutschland vergleichen könnte. Von 1979 bis 2011 veröffentlicht die Gruppe zwölf Alben. Währenddessen ist Ryuichi Sakamoto allerdings auch schon ganz gut solo unterwegs: Im selben Zeitraum releast er 22 Werke. Seitdem sind es nochmal einige mehr geworden - am laufenden Band haut er zu Lebzeiten raus.Wenn Sakamoto nicht an eigenen Tonträgern arbeitet, arbeitet er außerdem gerne an Soundtracks für Filme. Aus seinem Meisterhirn stammt zum Beispiel die Musik für einige namhafte und relevante Meisterwerke wie The Revenant, Femme Fatale, Silk, Wilde Side und Miez und Mops - zwei tierische Freunde. Zusammen mit David Byrne (Talking Heads) entwarf er den Soundtrack für Der letzte Kaiser. Und für Furyo - Merry Christmas, Mr. Lawrence machte er nicht nur die Musik, sondern spielte neben David Bowie sogar noch eine Hauptrolle.
Eines seiner bekanntesten Werke für Popmusik-Connaisseur*innen dürfte "Bibo no aozora" sein - immerhin wurde die Melodie nicht nur in Jay Electronicas "Better in Tune With the Infinite" gesampelt, sondern auch in Ibeyis "Exhibit Diaz".
Leider verstirbt Ryuichi Sakamoto am 28. März 2023 einen Tag vor dem Piano Day.
Allerdings nicht ohne klare musikalische Anweisungen für seine Beerdigung zu hinterlassen: Noch lebendig stellt der Musiker eine Playlist zusammen, die bei der Trauerfeier laufen soll, unter anderem mit Songs von Ennio Morricone, Claude Debussy, Bill Evans, Laurel Halo und Nino Rota. Ruhe in Frieden!Ólafur Arnalds
Dass Island ein Land fantastischer Musik ist, wissen wir bereits dank Sigur Rós, Björk, Ásgeir, FM Belfast und noch so vielen, vielen, vielen weiteren Künstler*innen. Auch Ólafur Arnalds verstärkt diese Idee. Sein Stil bewegt sich zwischen Klassik und Pop, wirkt aber nie zu überladen, immer eher schwerelos. Seine Stücke sind selten nacktes Piano, oft werden sie mit Streichern, Schlagezug oder elektronischen Elementen begleitet. Fun Fact: seine musikalische Karriere beginnt, als er Schlagzeug für eine Hardcore Band spielt.Eydís Evensen
Und zack, eine weitere Person aus Island in dieser Liste. Eydís Evensen ist sogar ehemalige Schülerin des Hamrahlíð College in Reykjavik und besuchte dort denselben (und übrigens weltbekannten und renommierten) Schulchor wie Björk und ein paar der Sigur Rós-Mitglieder.Trotz ihrer harten, klassischen Ausbildung wendet sich Eydís lieber modernen Klängen zu, lässt sich von ihren Emotionen leiten und von Klängen aus der Natur inspirieren.
Im April 2021 veröffentlicht die Isländerin erst ihr Debütalbum Bylur. 2023 folgt das Werk The Light.
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